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    画家孔繁静作品声明⛔

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    发表于 2015-9-22 12:51:54 | 显示全部楼层 |阅读模式
         孔繁静: 2010年朋友就告诉我,在网上有我几幅假画,
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    画家孔繁静作品声明⛔🌟

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    孔繁静 中国书画报

    ——中国山水画中的线
    □孔繁静
      在中国山水画的诸多元素中,线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画画家一生的追求。可以说,中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今,中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。
      中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体,限于物象,不强调线的运用。而中国绘画强调线条,以线的造型为基础,用线传达和表现画家内心情感,塑造大自然的本质和鲜活,体现中华民族精神及东方文化特质。
      山水画同中国画的其他画科一样,十分重视线。除“米家山水”用线较少外,其他画派多以线为造型手段。隋代展子虔的《游春图》,无论是树木、山石还是水纹均用线条勾勒。五代的荆浩、关仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范宽、刘松年等诸多大家都能很好地运用线来改变皴的造型,而近现代的许多画家也都以线和笔墨来表现大自然中的物象。
      线是中国山水画艺术之灵魂,是鲜活的生命体,有阴阳之分。它既是画家表达物象、抒发情感、缔造意境的重要手段,又是画家对大自然物象的概括和提炼。线是画家自我表达的一种语言方式,具有很高的美学价值。因此,从古至今,线在山水画中的运用一直被美术理论家所研究。
      线是中国山水画语言之符号,是展现画家心性之像。它的张力和运动方向可以帮助画家更好地表达个人情感。画家通过对线的合理运用,创造出各种不同风格。线不仅是勾勒轮廓、塑造体积、描绘山石肌理等诸多方面的手段,更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体。
      线是中国山水画笔墨之基础。有好的线才能出好的笔墨,才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。清石涛一生悟道,以“一画”阐释画理。他说:“法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根。”因此,画家应在第一笔的基础上生发第二笔、第三笔……通过无尽的生发,令笔下有了山,有了云水树木,有了小桥流水人家,有了精神的第二世界。就像老子所说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”
      我们可以发现,有些山水画放在桌上看还可以,但是一旦立起来,画面中的山就显得不够挺拔。笔者认为,出现这种问题的原因,一方面是用笔的基本功不过关,另一方面是没有掌握好用线的技巧。假如画家的线条功力深厚,能够力透纸背,用笔沉稳扎实,那么画作挂在墙上将更有气势。因此,画家一定要牢牢掌握用线的技巧,打好用线的基本功,以求一笔入道,笔笔入道。
      线对于中国山水画很重要。画家通过线反映不同的山体结构,创造不同的形态和形式美,把周边环境、人文精神描绘得淋漓尽致。从线的轨迹中,我们能够窥视到画家的绘画能力、心理状态和品格,窥视到中国山水画的魅力,窥视到中国艺术文化的精神所在。
      一、中国画的线之由来
      中国画对线的运用自古有之,其起源从线描开始。线描最早出现在新石器时代的彩陶上。西安半坡村遗址的彩陶上刻有鱼、鹿及人物踏歌的线条花纹。到了先秦时期,在既是器物,又是艺术品的青铜器上,有龙纹、虎纹、云雷纹等作为装饰的图案,其线条极为美观。
      中国山水画的线条艺术于唐代达到了一个高峰,这从唐代敦煌壁画的山水树石中就可见一斑。此时的线已伴随着山水皴法,以独立的形式出现。线在宋代得到了进一步发展,它使画面变得丰富多彩。此时,线的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡可以表现出不同的节奏、韵律、气势、力度和美感。由此,各种皴法也相应出现,名人名画倍增。荆浩、关仝、董源、范宽等画家伴随着超越时代的画卷应运而生。随着时代的变迁,线逐渐演化为各种不同的形式。从黄公望、王蒙、石涛到近现代的黄宾虹、李可染、陆俨少等,他们以线演变的皴法都有着深厚的历史渊源。
      纵观中国画中线的艺术发展,从彩陶图案中圆柔的线,到战国楚墓《人物龙凤图》帛画中行云流水的线,从东晋顾恺之《女史箴图》中细劲连绵、春蚕吐丝般的线,到宋代梁楷《李白行吟图》中潇洒淋漓、情感充沛的线,都体现了线在不同历史时期的演变。
      二、线在山水画中的运用
      我们从学画的第一天起就开始和线打交道。从起笔,到运笔,再到收笔,线始终伴随着我们。
      南朝谢赫在“六法论”中表示,气由笔而生,线又蕴含在笔墨之中。线的轨迹、线的运动、线与墨碰撞出的共鸣,产生了韵。在这里线起了很大作用。他认为,线就是“骨”。“骨”者,支撑也。中国山水画强调气韵、骨法,这恰恰与线密切相关。“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等都体现了线的力量。
      线与字本一途,画与书法同根同源,因此有“书画同源”之论。伏羲画卦、仓颉造字开书画之先河,文字与画最初无甚差异。绘画中的线与书法中的线出自同一母体。从古至今,画家把篆书、隶书、草书、行书等笔法代入绘画,将书法的精髓渗透于画中;而不同的书法形式为绘画带来的作用也各不相同。因此,一般来说,好的画家同样也是书法家。
      由于山体、山貌结构的不同,线在山水画中的自然反映也就不同。线有各种形式:中锋线立体圆润,侧锋线坚硬锐利,顺锋线饱满流畅,逆锋线枯涩老辣,藏锋线内敛厚实,露锋线扁平轻薄……这些线的光滑、坚硬、柔软、宁静及活泼是任何其他画种所无法取代的。
      线有不同的形态和格调。无论何种形态、何种格调,对线的质量都有很高的要求。画家带着情感作画,不同的情感产生出不同的线条。现代画家吕凤子在《中国画法研究》中写道:“凡属表示愉快感情的线条,无论其状是方、圆、粗、细,其迹燥、湿、浓、淡,总是一往流畅,不作顿挫,转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条,就一往停顿,呈现一种艰涩状态,停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’,如‘兔起鹘落’,纵横挥斫,锋芒毕露,就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。”
      好的作品能够引人入胜,使欣赏者越看越激动,越看越想看。这与线的运动质量有着极大的关系,是线产生的效果和作用。如果把一幅画比作一首乐曲,那么一条条笔线就像一个个音符。它们按节拍运动着,组成一支美妙的乐曲。中国画的线成就了中国画儒雅豪迈的文化内涵,吸引了众多的绘画爱好者和欣赏者,令许多画家沉浸在创造之中。
      三、线在中国画中的重要性
      线是中国画艺术的精髓,具有鲜明的民族特点。它追求墨韵,讲究情趣,承载着深厚的文化内涵和众多中国画家的思想情感。
      中国画的线有着自身的传统理论体系,千百年来一直纵横贯穿着中国画的发展。画家以线的发展和创新为最高目标,而欣赏者也通过线来体会作品的精神内涵。
      中国画的线是表现物象本质、传达情感的重要手段。当代画家石鲁曾说:“线化为笔,以立形质、以传神情、以抒气韵。线虽简,然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家对物象产生出的意识和情感,会情不自禁地传达到笔端,并以线的形式反映在宣纸上。这从主观上反映了画家的情和意,客观上表现了物象的神和韵,具有独立的审美意识和审美价值,令我们常陶醉于它,流连忘返。它是一种精神情感上的表达,为现代人所居环境的营造与美化提供了远古的精神背景,在景观设计领域有其深远影响。
      中国画的线具有造型功能。山的轮廓、石的皴法、树的姿态、水的流向等都离不开线,从而使“骨”的力量无处不在。它不仅有节奏、阴阳的变化,而且具有造型、传神的审美功能。它促进了中国绘画事业的发展。中国山水画每一次变革、每一次发展都是皴的变革和线的发展。纵观历史,我们清醒地看到,皴离不开线,皴的变化就是线的变化,线不断推进着中国画向前发展。
      线是画家的笔墨语言和心声,是画家艺术修养的综合体现及多方面表达。线在中国画中既不脱离客观物象,又不满足对客观物象的再现;既不完全表现形象,又不完全抽象。
      对于一个绘画者来说,要想形成自己独特的笔墨语言,要想成为大家,必须过好“线”这一关,必须在线上有所创造,必须在线上狠下功夫。线是中国画的基础,也是衡量中国画优劣的基本标准。笔墨如何,线可以说明。许多形象性和意象性都是从笔墨和线之中表现、反映出来的。
      中国画的线是主观意识和情感的产物。画家只要真诚对待艺术,只要有扎实的功底和天赋,于线这一载体中,就会不断萌发和诞生新的语言。(来源于《中国书画报》国画版)


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